„Kocham Peru”, „Pożary na równinie”, „Valensole 1965”… Premiery kinowe w środę 9 lipca

♦ Kocham Peru **

autorstwa Hugo Davida i Raphaëla Quenarda

Film dokumentalny, 1 godzina 9 minut

Powalony sukcesem po rozstaniu, Raphaël Quenard marzy o reinkarnacji jako kondor. Marzenie to prowadzi go do Peru, w poszukiwaniu szlachetnego zwierzęcia, na duchową i osobistą wyprawę. Towarzyszy mu Hugo David, przyjaciel, którego poznał na planie filmu Jeana-Baptiste'a Duranda „Pułapka na kurczaki”, gdy Durand reżyserował produkcję filmu.

Wszechstronny aktor, który właśnie napisał swoją debiutancką powieść „Clamser à Tataouine” , występuje w filmie dokumentalnym o charakterze fikcji. Absurdalny i niekonwencjonalny film przeplata improwizacje Raphaëla Quenarda ze scenami dokumentalnymi, gdy jako początkujący aktor szukał porad u uznanych reżyserów i aktorów francuskiego kina.

» PRZECZYTAJ RECENZJĘ: „Kocham Peru”, Raphaël Quenard we wszystkich swoich stanach

♦ Ogniska na równinie **

przez Ji Zhanga

Film chiński, 1 godzina 41 minut

W grudniu 1997 roku w północno-wschodnich Chinach dwóch taksówkarzy zostało znalezionych uduszonych, a ich samochód spłonął w ciągu kilku tygodni. Ich koledzy zażądali od policji szybkiego zidentyfikowania i aresztowania zabójców. Jiang, śledczy, przejął dochodzenie, ale morderstwa trwały nadal, wypełniając miasto Fentun i okolice atmosferą strachu i nieufności.

Ji Zhang reżyseruje znakomity wizualnie film, z mistrzowską precyzją operując oświetleniem w nocnych scenach. Skutecznie maluje portret zdewastowanej, uprzemysłowionej północnej części Chin, gdzie kryzys dzieli ludność na ofiary i spekulantów. Jego pokrętna narracja momentami gubi widza. Przeplatany powtarzającym się motywem ognia, symbolu światła i zniszczenia, thriller pokazuje, jak przemoc ekonomiczna przeradza się w fizyczną brutalność wobec najsłabszych. Film staje się poruszający, gdy na tle ubóstwa nabiera romantycznego wydźwięku, z udziałem dwójki aktorów, Zhou Dongyu (Li Fei) i Liu Haorana (Zhuang Shu), których chemia jest równie powściągliwa, co żarliwa.

» PRZECZYTAJ RECENZJĘ: „Pożary na równinie”: Złamane losy w zmieniających się Chinach

♦ Walensole 1965 *

przez Dominique Fihol

Film francuski, 1 godzina 30 minut

1 lipca 1965 roku, o świcie, Maurice Masse, rolnik specjalizujący się w uprawie lawendy, przeżył dziwne spotkanie na swoim polu: owalny obiekt latający odleciał z przenikliwym gwizdem i oślepiającym blaskiem. Sześćdziesiąt lat po tych wydarzeniach reżyser Dominique Filhol uchwycił zeznania świadków, pozostając jednocześnie przy swoim ulubionym temacie, UFO, po nakręceniu filmów dokumentalnych „OVNIS, une affaire d'États” (2020) i „Le Bureau des OVNIS” dla Canal+.

Valensole 1965 podejmuje najpoważniejszy problem francuskiej ufologii z oniryczną nutą. Wykorzystuje lawinę wspaniałych obrazów, przypominających technikę zastosowaną w „Drzewie życia” Terrence’a Malicka. Ten zabieg artystyczny podkreśla pola lawendy, ale kontrastuje z pagnoleskimi barwami wiejskiej kroniki.

» PRZECZYTAJ RECENZJĘ: „Valensole 1965”, UFO na polach lawendy

♦ Dzieci z Buffalo **

autorstwa Pedro Solisa i JJ Garcii Galocha

Hiszpański film animowany, 1 godzina 23 minuty

„ Nick nie musi mówić, wszystko wyraża oczami ”. Tego właśnie uczą się Mary i Tom, dwoje sierot i migrantów irlandzkiego pochodzenia, gdy ich podróż ze wschodu na zachód przez Stany Zjednoczone krzyżuje się z podróżą Nicka, sparaliżowanego dziecka. Wraz z nowymi przyjaciółmi przeżyje wielką przygodę na Dzikim Zachodzie XIX wieku.

Pomimo bardzo liniowej narracji, „Buffalo Kids” urzeka trafnością postaci Nicka, inspirowanej bezpośrednio synem współreżysera Pedro Solisa, który zmarł w 2022 roku, również z niepełnosprawnością. Choć nie porusza się ani nie mówi, postać ta porusza nas swoją wrażliwą obserwacją innych. Dzięki pomysłowym pomysłom na scenariusz, dziecko staje się jedną z centralnych postaci filmu. To piękne dzieło, które przenosi na ekran tych, o których historia ma tendencję zapominać.